“即使现场并不存在光照,只要在这样的环境中工作,你就能看到光照在演员身上的效果,并在事后做出调整。”他说,“感觉很自然,工作流程也非常顺利。”
为了增加真实感,他们还将配有滑轨的实体电影摄像机搬进了动作捕捉摄影棚。这些摄像机以及Bukvić的身体(当然还有他的面部)都会被追踪。有了这些准备工作,团队能够在虚幻引擎中精确重现摄像机的运动以及Bukvić的MetaHuman直接对着摄像机做出的表演。
“想象力是提升表演效果的关键因素之一。”他说,“只要遵从内心的情感,身体就会在镜头前不由自主地动起来。[......]在这部作品中,我试着探索了自己的内心世界,结果确实出类拔萃。”
聚焦于特写画面
动作几乎全部集中在了角色的面部,这或许是团队为自己设立的挑战。
“特写镜头是电影和电影艺术的基础。”Šijak说,“观众将通过这种方式与角色交流和交换情感。一切都会在特写镜头中表达出来。”
3Lateral的业务开发主管Uroš Sikimić解释了他们如何利用这项挑战推动MetaHuman Animator的开发。“人类的面部非常复杂。”他说,“我们需要借助足够强大的工具分析所有这些信息,不能试图手动重现人类面部每一块肌肉的运动。”
3Lateral的美术总监Aleksandar Popov继续发表了看法。“眼睛显然是最重要的一个方面,”他说,“那里是决定整体印象成败的关键。因此,我们投入了大量精力,从美术角度进行设计,然后让技术完成剩下的工作。”
Bukvić的面部表演是通过一对立体头戴式摄像机录制的。随后,团队在MetaHuman Animator中使用4D解算器处理了视频以及计算出的深度数据,捕捉了表演中的每一个微妙细节和细微之处,甚至还重建了眼睛的注视动作。
有了MetaHuman Animator,只需几分钟就能看到结果。如果需要,人们还可以在虚幻引擎中进一步调整动画,实现更精细或更夸张的效果,然而,《Blue Dot》的团队发现,MetaHuman Animator输出的动画极少需要通过手动干预进行润色。
“没想到我的表演会被如此自然地重现出来。”Bukvić说,“我看到所有微小细节都被保留下来了,我当时大受震撼。”
这些结果是即时生成的,将对美术师、动画师和演员之间的迭代过程起到推动作用——这一切与表演捕捉的保真度相结合,将使MetaHuman Animator成为影片创作的强大工具。如今,动画工作室可以在片场与演员合作,利用他们的创意直觉指导表演,并将表演如实地转化为动画内容,进而创作出情感丰富的影视作品。
“输出结果的质量是如此之高,让人无法分辨它是通过这项技术制作出来的,还是使用真正的摄像机在现场拍摄的。”Šijak说,“摄影技巧、演员的表演,以及一切能让观众代入镜头的东西都被保留下来了。没有任何缺失。”